Do mesmo modo que um piano ou um violino são instrumentos musicais nas mãos do intérprete,a orquestra é um intrumento nas mãos de seu regente.É ele quem decide que obras serão interpretadas,levando-se em conta o nível técnico e as circunstâncias da orquesra,e é o responsável final pela interpretação da obra.A maior parte do trabalho de um regente se dá nos ensaios.
O maestro deve conhecer a fundo as obras que vão ser interpretadas e conseguir que a orquestra faça soar a música tal como ele considera que deva ser,ocupando-se da infinidade de questões que afetam a interpretação musical: tempo,equilíbrio sonoro,matizes de intensidade,expressão,fraseado,coordenação de ataques e finalizações,entre outras.O maestro deve corrigir todos os erros que possam ser cometidos pelos músicos,transmitindo a eles seu entusiasmo pela obra e tendo sempre presente a intenção do compositor.
Tradicionalmente,o regente fica de costas para o público,sobre um pódio,de modo que todos os músicos possam vê-lo.Lidera a orquestra com a batuta na mão direita,estabelecendo com ela o tempo e marcando o compasso.
Com a mão esquerda indica com suficiente antecedência as entradas importantes dos instrumentos e marca os diferentes matizes de intensidade com que deve soar a música.Sua expressão facial e seu olhar são essenciais para sua comunicação com músicos.
segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011
Gaspar Sang (Calanda 1640 - Madrid 1710)
Foi um músico com uma ampla formação em teologia e filosofia e era reconhecido como umdos maiores vituoses de sua época,além de ser organista.
Aprofundou seus estudos musicais na Itália e ao voltar á Espanha foi professor de Don Juan da Áustria.
Deixou um trabalho que compreende toda a técnica violonística de sua época, mostrando em detalhes a prática de arpejos, arcordes e escalas, além de uma coletânea de danças cortesãs e populares como:
Aprofundou seus estudos musicais na Itália e ao voltar á Espanha foi professor de Don Juan da Áustria.
Deixou um trabalho que compreende toda a técnica violonística de sua época, mostrando em detalhes a prática de arpejos, arcordes e escalas, além de uma coletânea de danças cortesãs e populares como:
- Gallardas,Chacones,Passacalles,Folias,Sarabandas,Canários,Jácaras,Paradetas,etc.,todo este trabalho contino em seu "Instruccion de música sobre la guitarra espagñola".
Sanz usava as duas escritas vigentes,a mensurial e a tablatura.
domingo, 27 de fevereiro de 2011
As Raízes Profundas
O Jazz nasceu e se criou nos Estados Unidos.Sugiu lentamente de uma complicada mistura de ritmos africanos e noções musicais européias de uma maneira que só poderia acontecer em solo americano,pela feliz combinação de povos,tempo e espaço.
O milagre está em que o jazz aconteceu mesmo e continua acontecendo como uma forma nova e singular de arte,que continua desenvolvendo-se e mudando em nossa época.
A base fundamental do jazz é a música popular negra que se desenvolveu no tempo da escravidão.É a música dos campos do Sul,das senzalas e das igrejas do interior,música que durante dois séculos e meio expressou os mais profundos sentimentos de um povo escravizado.
Nessa música eram despejados os ritmos da África,lembrandos e transmitidos de geração a geração; nesses ritmos foram tranformados as baladas e os hinos trazidos,do outro lado do Atlântico,pelos colonizadores oriundos de toda a Europa Ocidental.Foi essa mistura que produziu os Spirituals e os Blues,que juntou em Nova Orleãs os tambores do vodu com banda de música francesa,e que ainda impregna o JAZZ.
O milagre está em que o jazz aconteceu mesmo e continua acontecendo como uma forma nova e singular de arte,que continua desenvolvendo-se e mudando em nossa época.
A base fundamental do jazz é a música popular negra que se desenvolveu no tempo da escravidão.É a música dos campos do Sul,das senzalas e das igrejas do interior,música que durante dois séculos e meio expressou os mais profundos sentimentos de um povo escravizado.
Nessa música eram despejados os ritmos da África,lembrandos e transmitidos de geração a geração; nesses ritmos foram tranformados as baladas e os hinos trazidos,do outro lado do Atlântico,pelos colonizadores oriundos de toda a Europa Ocidental.Foi essa mistura que produziu os Spirituals e os Blues,que juntou em Nova Orleãs os tambores do vodu com banda de música francesa,e que ainda impregna o JAZZ.
sábado, 26 de fevereiro de 2011
Metrônomo
Aparelho mecânico que mede o tempo.Foi inventado em 1696 por Etienne Loulié (c.1655-1707) e originalmente media 1,80 m de altura.O modelo atual foi criado por Johann Nepomuk Maelzel (1772-1838): é um aparelho com forma de pirâmide,de uns 25 cm de altura,com um pêndulo com graduações numéricas ajustáves.
Com a indicação de tempo de uma obra,indica-se também,por exemplo,M.M.= 90: quer dizer que, segundo o Metrônomo Maezel (M.M.), a unidade de tempo tem uma velocidade correspondente a 90 pulsações por minuto.
Desde 1945,existem metrônomos eletrônicos e metrônomos que podem marcar compassos mistos (de tempos irregulares).Chegou até a ser utilizado como instrumento solista de orquestra na música de vanguarda.
Gyorgy Ligeti escreveu em 1962 o Poema Sinfônico para Cem Metrônomos.
Com a indicação de tempo de uma obra,indica-se também,por exemplo,M.M.= 90: quer dizer que, segundo o Metrônomo Maezel (M.M.), a unidade de tempo tem uma velocidade correspondente a 90 pulsações por minuto.
Desde 1945,existem metrônomos eletrônicos e metrônomos que podem marcar compassos mistos (de tempos irregulares).Chegou até a ser utilizado como instrumento solista de orquestra na música de vanguarda.
Gyorgy Ligeti escreveu em 1962 o Poema Sinfônico para Cem Metrônomos.
sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011
Hino à São João Batista
Conta que foi Guido D'Arezzo,célebre músico do século XI,quem deu nomes aos sons musicais aproveitando a primeira sílaba de cada verso do seguinte hino a São João Batista.
UT-RÉ-MI-FÁ-SOL-LÁ-SI
Tradução do Hino que está em Latim:
Purificai bem-aventurado João,os nossos lábios polutos,para podermos cantar dignamente as maravilhas que o Senhor realizou em Ti.Dos altos céus vem um mensageiro a anunciar a teu Pai,que serias um varão insigne e a glória que terias.
Como a sílaba UT era difícil de ser cantada,foi substituida por DÓ .O SÍ foi formado da primeira letra de Sancte e da primeira de Ioannes.
Um coral de meninos daquela época costumava,antes de suas exibições em público,cantar este hino,pedindo com fé a São João Batista que protegesse suas cordas vocais.
UT-RÉ-MI-FÁ-SOL-LÁ-SI
Tradução do Hino que está em Latim:
Purificai bem-aventurado João,os nossos lábios polutos,para podermos cantar dignamente as maravilhas que o Senhor realizou em Ti.Dos altos céus vem um mensageiro a anunciar a teu Pai,que serias um varão insigne e a glória que terias.
Como a sílaba UT era difícil de ser cantada,foi substituida por DÓ .O SÍ foi formado da primeira letra de Sancte e da primeira de Ioannes.
Um coral de meninos daquela época costumava,antes de suas exibições em público,cantar este hino,pedindo com fé a São João Batista que protegesse suas cordas vocais.
Pensamentos da Música #003
"O que acontece no palco é uma consequência direta do que acontece na sala de estudo.Não há nenhuma Magia ou Mistério:estudar direito resulta em boas execuções,e um estudo mal feito produz performances Medíocres."
Ricardo Iznaola ( Violonista ).
Ricardo Iznaola ( Violonista ).
Pensamentos da Música #002
"A Música é sua própria experiência,seu pensamento,sua sabedoria.Se você não a viver,ela jamais vai sair do seu Instrumento".
Charlie Parker.
Charlie Parker.
Pensamentos da Música #001
"Para fazer Música de corpo e alma,basta algo muito simples:ter nascido para ser Músico....e ter aprendido a sê-lo."
Edvard Grieg.
Edvard Grieg.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach nasceu em Eisenach,em 1685,filho de uma prolífica família de músicos,cujo nome tornou-se sinônimo de músico.Com a morte dos pais,mudou-se para Ohrdruf,em 1695,para morar com o irmão,que ali trabalhava como organista.Inevitavelmente,Bach foi educado como músico e,em especial,como organista.Após breve perído como músico de câmara em Weimar,foi nomeado em 1703 para o cargo de organista em Arnstadt,mudando-se em 1707 para Muehlhausen,afim de ocupar um cargo semelhante.
No ano seguinte,tornou-se organista da corte do Duque Wilhelm Ernst,o mais velho dos dois duques governantes de Weimar,e aí permaneceu até 1723,sendo que foi promovido em 1714 ao cargo de Konzertmeister.
De 1717 a 1723 Bach esteve a serviço do príncipe Leopold de Anhalt-Coethen como direto musical da corte,perído em que desviou sua atenção do órgão para a composição de música instrumental para a orquestra da corte e seus membros.A próxima nomeação de Bach foi para o cargo de diretor do coro de St. Thomas,em Leipzig,onde em 1723 assumiu a responsabilidade pela música das cincos principais igrejas da cidade,complementando em 1729,com a direção do University Collegium Musicum,fundado no início do século por Telemann.
Permaneceu em Leipzig até morrer,compondo,conforme sua obrigação,música de igreja e uma série extraordinária de arranjos e novas composições de concertos de cravo para o Collegium Musicum.Além disso,revisou e compôs váris músicas para teclado,que viriam a ser publicadas principalmente nos quatro volumes de O Cravo Bem Temperado,que produziu ao longo de 25 anos.
O conjunto de seis concertos,conhecidos como os Concertos de Brandemburg, foi concluído em Coethen,provalvelmente usando algumas composições escritas em Weimar.Bach ofereceu o conjunto ao margrave de Brandemburg Christian Ludwig,prefaciado com uma dedicatória em francês,da qual se deduz que o príncipe pedira a Bach algum trabalho seu em um encontro creca de dois anos antes.Não há indicação de que os concertos tenham sido executados e,após a morte do margrave,em 1734,os manuscritos foram vendidos,aparentemente em um lote de " 77 concertos de diversos mestres".A fama e a ampla popularidade dos Concertos de Brandemburg viriam a ocorrer mais tarde.
O primeiro concerto,Concerto em Fá,BWV 1046,é em quarto movimentos e parcialmente derivado de uma sinfonia de dois movimentos,talvez parte da cantata de aniversário,escrita para o duque Christian de Weissenfels,em 1713,sendo o primeiro movimento reutilizado masi tarde em uma cantata secular em Leipzig.A orquestração de todo o conjunto.O Allegro de abertura é seguido de um movimento lento com oboé solo e violino piccolo,a menor forma de violino para o qual Bach instrumentou a obra,afinado mais alto do que o violino normal.As trompas retornam no terceiro movimento Allegro,ao mesmo tempo em que o Minueto,de uma obra que mostra algo do gosto francês,tem um primeiro trio escrito para dois oboés e fagote e um segundo trio na forma de uma polonaise,escrito apenas para cordas.
O segundo concerto,também em Fá,BWV 1047, fazendo uso de um trompete solo,flauta doce ,oboé e violino,com cordas e cravos,tem um primeiro movimento que apresenta contraste apropriados entre a orquesta toda e os instrumentos solo.O movimento leve permite ao violino,oboé e flauta doce entrarem em imitação,acompanhados do violoncelo e cravo,ao mesmo tempo em que o trompete,revigorado,abre o terceiro movimento com o anúncio de um vigoroso tema no estilo da Fuga.
O terceiro concerto do conjunto em Sol,BWV 1048,é escrito para três grupos de três instrumentos de corda,com baixo contínuo,sendo os grupos combinados e contrastados aptopriadamente.O movimento lento é escrito com uma simples cadência de duas cordas e é omitido em apresentações ou usado como a base para improvisação,a provável intenção original.O concerto termina com um Allegro Final,os três violinos entrando em cânone,enquanto surge um movimento essencialmente de dança.
O quarto concerto,em Sol,BWV 1049,e o quinto,em Ré,BWV 1050,são conciderados posteriores aos outros concertos do conjunto,compostos provavelmente em 1720.O primeiro tem uma parte principal para o violino solo,com partes de solo adicionais de especial magia para duas flautas-doces, ao mesmo tempo em que o último é frequentemente citado como o primeiro exemplo de concerto para solo de cravo.O instrumento tem uma passagem de solo estendido no primeiro movimento,ao mesmo tempo em que o segundo movimento é para os três instrumentos solo,flauta,violino e cravo.O último movimento é no ritmo de uma Giga Final.
O sexto concerto,em Si Bemol,BWV 1051,é uma composição que explora as sonoridades das cordas mais graves.A escrita para as duas violas é relativamente simples,talvez dentro da competência técnica do príncipe Leopold,sendo permitido aos instrumentos uma pausa durante o segundo movimento.O movimento final usa,novamente,o conhecido ritmo da Giga.
No ano seguinte,tornou-se organista da corte do Duque Wilhelm Ernst,o mais velho dos dois duques governantes de Weimar,e aí permaneceu até 1723,sendo que foi promovido em 1714 ao cargo de Konzertmeister.
De 1717 a 1723 Bach esteve a serviço do príncipe Leopold de Anhalt-Coethen como direto musical da corte,perído em que desviou sua atenção do órgão para a composição de música instrumental para a orquestra da corte e seus membros.A próxima nomeação de Bach foi para o cargo de diretor do coro de St. Thomas,em Leipzig,onde em 1723 assumiu a responsabilidade pela música das cincos principais igrejas da cidade,complementando em 1729,com a direção do University Collegium Musicum,fundado no início do século por Telemann.
Permaneceu em Leipzig até morrer,compondo,conforme sua obrigação,música de igreja e uma série extraordinária de arranjos e novas composições de concertos de cravo para o Collegium Musicum.Além disso,revisou e compôs váris músicas para teclado,que viriam a ser publicadas principalmente nos quatro volumes de O Cravo Bem Temperado,que produziu ao longo de 25 anos.
O conjunto de seis concertos,conhecidos como os Concertos de Brandemburg, foi concluído em Coethen,provalvelmente usando algumas composições escritas em Weimar.Bach ofereceu o conjunto ao margrave de Brandemburg Christian Ludwig,prefaciado com uma dedicatória em francês,da qual se deduz que o príncipe pedira a Bach algum trabalho seu em um encontro creca de dois anos antes.Não há indicação de que os concertos tenham sido executados e,após a morte do margrave,em 1734,os manuscritos foram vendidos,aparentemente em um lote de " 77 concertos de diversos mestres".A fama e a ampla popularidade dos Concertos de Brandemburg viriam a ocorrer mais tarde.
O primeiro concerto,Concerto em Fá,BWV 1046,é em quarto movimentos e parcialmente derivado de uma sinfonia de dois movimentos,talvez parte da cantata de aniversário,escrita para o duque Christian de Weissenfels,em 1713,sendo o primeiro movimento reutilizado masi tarde em uma cantata secular em Leipzig.A orquestração de todo o conjunto.O Allegro de abertura é seguido de um movimento lento com oboé solo e violino piccolo,a menor forma de violino para o qual Bach instrumentou a obra,afinado mais alto do que o violino normal.As trompas retornam no terceiro movimento Allegro,ao mesmo tempo em que o Minueto,de uma obra que mostra algo do gosto francês,tem um primeiro trio escrito para dois oboés e fagote e um segundo trio na forma de uma polonaise,escrito apenas para cordas.
O segundo concerto,também em Fá,BWV 1047, fazendo uso de um trompete solo,flauta doce ,oboé e violino,com cordas e cravos,tem um primeiro movimento que apresenta contraste apropriados entre a orquesta toda e os instrumentos solo.O movimento leve permite ao violino,oboé e flauta doce entrarem em imitação,acompanhados do violoncelo e cravo,ao mesmo tempo em que o trompete,revigorado,abre o terceiro movimento com o anúncio de um vigoroso tema no estilo da Fuga.
O terceiro concerto do conjunto em Sol,BWV 1048,é escrito para três grupos de três instrumentos de corda,com baixo contínuo,sendo os grupos combinados e contrastados aptopriadamente.O movimento lento é escrito com uma simples cadência de duas cordas e é omitido em apresentações ou usado como a base para improvisação,a provável intenção original.O concerto termina com um Allegro Final,os três violinos entrando em cânone,enquanto surge um movimento essencialmente de dança.
O quarto concerto,em Sol,BWV 1049,e o quinto,em Ré,BWV 1050,são conciderados posteriores aos outros concertos do conjunto,compostos provavelmente em 1720.O primeiro tem uma parte principal para o violino solo,com partes de solo adicionais de especial magia para duas flautas-doces, ao mesmo tempo em que o último é frequentemente citado como o primeiro exemplo de concerto para solo de cravo.O instrumento tem uma passagem de solo estendido no primeiro movimento,ao mesmo tempo em que o segundo movimento é para os três instrumentos solo,flauta,violino e cravo.O último movimento é no ritmo de uma Giga Final.
O sexto concerto,em Si Bemol,BWV 1051,é uma composição que explora as sonoridades das cordas mais graves.A escrita para as duas violas é relativamente simples,talvez dentro da competência técnica do príncipe Leopold,sendo permitido aos instrumentos uma pausa durante o segundo movimento.O movimento final usa,novamente,o conhecido ritmo da Giga.
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